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Les 22 règles du StoryTelling Selon Pixar

Conseils d'écriture
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Une ancienne scénariste de chez Pixar,
a récemment partagé sur Twitter quelques règles et conseils qu’elle a reçu au fil des ans en travaillant auprès du studio.
Très intéressant!

Règle n°1

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On admire davantage un personnage pour ses tentatives que pour ses réussites.

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Règle n°2

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Il faut garder en tête ce qui va intérésser le spectateur, et non ce qui est amusant à écrire. C’est parfois 2 choses très différentes.

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Règle n°3

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Choisir un thème est important, mais vous ne verrez sans doute pas ce dont parle l’histoire avant de l’avoir finie. Maintenant, réécrivez.

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Règle n°4

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Il était une fois ___. Tous les jours, ___. Un jour ___. C’est ainsi que ___. C’est ainsi que ___. Jusqu’au moment où ___.

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Règle n°5

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Simplifiez, restez focalisé sur l’essentiel. Fusionnez les personnages. Evitez les détours. Vous aurez l’impression de passer à côté d’éléments importants, mais cela vous libèrera.

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Règle n°6

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Quels sont les points forts de votre personnage, avec quoi se sent-il à l’aise ? Maintenant, faites-lui subir l’extrême opposé. Lancez-lui des défis. Comment s’en sort-il ?

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Règle n°7

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Déterminez la fin de l’histoire avant de vous attaquer au milieu. Vraiment. Ecrire une fin est très difficile, donc faites en sorte qu’elle fonctionne le plus tôt possible.

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Règle n°8

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Terminez votre histoire, lâchez prise même si elle n’est pas parfaite. Dans un monde idéal vous auriez les deux, mais il faut savoir passer à autre chose. Vous ferez mieux la prochaine fois.

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Règle n°9

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Lorsque vous êtes coincé, listez tout ce qui ne PEUT PAS se passer ensuite. Bien souvent, vont apparaitre des éléments qui vont vous débloquer.

 

 

Règle n°10

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Décortiquez les histoires que vous aimez. Ce que vous aimez en elles va vous nourrir, vous devez identifier ces éléments pour pouvoir vous en servir.

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Règle n°11

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Posez votre histoire sur le papier pour commencer à l’améliorer. Si une idée parfaite reste dans votre tête, vous ne la partagerez jamais avec personne.

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Règle n°12

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Eliminez la 1ère chose qui vous vient à l’esprit. Ainsi que la 2nde, la 3ème, la 4ème et la 5ème. Supprimez les choses évidentes, surprenez-vous.

 

 

Règle n°13

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Donnez des opinions à vos personnages. Des personnages passifs ou malléables vous paraîtront peut-être agréables, mais ils seront un véritable poison pour le public.

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Règle n°14

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Pourquoi devez-vous raconter CETTE histoire ? Quelle est la conviction profonde qui vous anime et dont l’histoire se nourrit ? Vous tenez-là le coeur de votre histoire.

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Règle n°15

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Si vous étiez votre personnage, comment réagiriez-vous dans cette situation ? Etre sincère apportera de la crédibilité aux situations les plus invraisemblables.

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Règle n°16

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Quels sont les enjeux ? Donnez-nous des raisons d’encourager ce personnage. Que se passera-t-il s’il échoue ? Mettez des obstacles sur son chemin.

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Règle n°17

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Aucun travail n’est du gachis. Si l’histoire ne fonctionne pas, lâchez prise et passez à la suite, cela pourra toujours être utile plus tard.

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Règle n°18

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Vous devez vous connaître vous-mêmes, et trouver le juste milieu entre faire de son mieux et pinailler. L’écriture c’est essayer, et non pas raffiner.

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Règle n°19

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Les coïncidences mettant vos personnes dans le pétrin sont bienvenues, en revanche celles qui les tirent de ces situations ne sont pas acceptables : c’est de la triche.

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Règle n°20

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Entrainez-vous : analysez la structure d’un film que vous n’aimez pas. Comment la changeriez-vous pour en faire quelque-chose de bien ?

 

 

Règle n°21

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Vous devez vous identifier à vos personnages, vous ne pouvez pas simplement écrire « cool ». Qu’est-ce qui VOUS ferait agir ainsi ?

 

 

Règle n°22

Quelle est l’essence de votre histoire ? Quelle est la façon la plus efficace de l’exprimer ? Vous pouvez commencer à construire à partir de là.

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